加愿，一个傣族姑娘对古琴的眷恋

　　记者柏言

　　舞台下一个笑靥如花的傣族小姑娘，浪漫可爱;而舞台上，一床古琴从琴弦中吹奏出“流水”，为听众娓娓道来她与古琴的对白。

　　中华传统的民族文化灿烂辉煌，各民族的乐器也各具特长如

　　维吾尔族的冬不拉，蒙古人的马头琴，但是说到傣族，人们自然而然地想到了葫芦丝。

　　然而，来自于云南保山的姑娘加愿，并没有满足于本民族的乐器，自小却选择了一个曲高和寡在当地很少人问津的古筝和古琴学习。

　　2000多年前，先圣孔氏仲尼仗琴走天下，以琴表述自己的政治理想和音乐观念。百余年前，还是在齐鲁大地上，一个艺术风格细腻、含蓄、质朴、流畅的琴派——诸城派名扬天下，并远播(加愿演出剧照)

　　江苏，落地生根，形成了知名的常熟虞山派古琴。然而，来自西南边陲、年纪很小、扎着两个长辫子、穿着古朴的小姑娘加愿，

　　似乎是感受到了先圣的召唤，义无反顾的选择了古筝和古琴。

　　加愿一路过关斩将，以其优异成绩的成绩考入了人们羡慕的中央音乐学院，先是跟随著名古筝演奏家袁莎提高古筝的学习，后又师从我国著名的古琴演奏家、中央音乐学院教授、中国琴会会长赵家珍大师研修古琴，最终成为我国著名的青年古琴演奏家。

　　一个少数民族的“哨多哩”，不仅成为了中国民族管弦乐协会唯一一位傣族姑娘的古琴会员，成为名副其实的虞山派古琴传人。

　　赵家珍教授出身“虞山”，又善“广陵”，音乐风格容纳百家之长，又自成一体。故而，作为赵教授宠爱的学生，加愿承继了深厚传统琴学底蕴，技巧娴熟，琴曲风格清微淡远、博大和平，对音乐处理细腻且富有层次，张弛有度，深得“虞山吴氏琴派”真传。对古琴音色的处理尤为严谨，取音干净，遵循“琴声由心生”，弹琴的人内心一定是纯粹的，弹奏的音乐才极为干净，回归自然，人琴合一。发音圆润质透，力度刚柔相济，雄健洒脱中蕴含淡雅品格，婉转含蓄中不失豪放气质。

　　(加愿和恩师赵家珍合影)

　　古琴的留白多来自演奏技法上的“走音”过程，强调在手指的吟猱绰注技法中声音的高低变化、长短变化、音色变化，强调声音的运动过程，及音与音之间的距离感。为追求古琴的气息，加愿说专门求拜杨氏太极第六代传人杨燕为师，从太极中寻找古琴的韵味和气息。这使她所追求的古琴意境的表现更高人一筹，使听者在欣赏和凝神中体会琴声塑造的禅境。所谓“弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣”，即是此意。

　　人对意境的体悟不尽相同，有人浮于表象，有人深谙其内，体悟深切需要岁月的磨砺。

　　作为古筝和古琴的双料青年演奏家，加愿把古筝比做御花园里的牡丹，把古琴称之为空谷里的幽兰，孤芳自赏。琴和筝都是好的、美的，但相比之下，古琴并不像古筝那样易于被人接受，甚至因为其“古”而令现代人“望而生畏”、曲高和寡，这其实是一种误解。加愿认为，古琴并没有那么难，也并不像大多数人想象的那样只有哀怨、悲愤之作，它也有很多欢快活泼的东西。

　　(加愿老师教学剪影)

　　在加愿的家乡，盛产普耳茶。在古代，品茗时，必有琴瑟之音。这可能也正是她极力要在家乡和少数民族地区普及古琴的原因之一吧。随着人们的生活水平的提高，越来越多的人感受到了民族文化的魅力，其中很大一部分人选择了古琴作为学习和了解民族文化的媒介。的确，古琴在整个中国音乐史乃至文化史上都占有举足轻重的地位。

　　“古琴是有灵魂的，如同普耳茶有香气一样。琴的灵魂是弹琴者注入的，而茶的香气是由泡茶者散发的。”这个弹琴的“少多哩”那么说，显然，加愿是在用心境探索古琴的多元之美。